Blogpost von Dr. Mariana Sabino-Salazar Never Retreat and Never Surrender: Romani Women Tell Their Own Stories

Was ist das erste Bild, das Ihnen in den Sinn kommt, wenn Sie an Roma-Frauen denken? 

Denken Sie an Georgie, die ihren Rennwagen repariert und mit 200 km/h über die Rennstrecke rast? Oder an Katie, eine junge Studentin, die an einer archäologischen Ausgrabungsstätte arbeitet? Stellen Sie sich Frauen vor, die sich ihren Platz behaupten, ihre Meinung sagen und kreative Wege finden, um ihre Erfahrungen auszudrücken?

Das sollten Sie.

Denn die Arbeit und Identität von Roma-Frauen kann unglaublich vielfältig sein...

Die Dokumentarfilme, die ich während der 9. Ausgabe des Ake Dikhea Festivals in Berlin gesehen habe, haben mich zum Nachdenken über die hartnäckigen antiziganistischen Stereotypen über Frauen angeregt, aber sie haben mir auch ermöglicht, das Aufkommen von Roma-Frauen in der Filmindustrie und ihre Rolle als Geschichtenerzählerinnen zu beobachten, die visuelle Erzählungen inszenieren und produzieren, die sich auf die Rückeroberung ihrer Kultur konzentrieren. Diese Filme ermöglichten es mir, die Geschichten der Widerstandsfähigkeit von Romnija zu erkunden, wie sie von Filmemacherinnen innerhalb und außerhalb der Roma-Gemeinschaften erzählt werden. 

Diese Dokumentarfilme brachen mit den dominanten und kontrollierenden Bildern, die mit antiziganistischen Stereotypen verbunden sind: nämlich der Sozialhilfeempfängerin und der femme fatale. Die dargestellten Frauen waren keine passiven Opfer, die auf staatliche Hilfe warteten, ihren Ehemännern unterwürfig oder untergebildete soziale Außenseiterinnen waren. Sie waren Akteure ihres Wandels und Gestalterinnen ihres Schicksals. Sie waren Fachleute, die ihre Arbeit mit Leidenschaft ausübten, sei es die Suche nach Archivinformationen über das musikalische Erbe ihrer Familie oder die Produktion und Regie von Filmen, die die Geschichten ihrer Familie und Gemeinschaft erzählten. Ich sah Romnija, die ihr Leben in vollen Zügen lebten, ihre Familien und Gemeinschaften unterstützten und die Grenzen sprengten, die ihnen von den Medien, der patriarchalischen Gesellschaft und sogar von Wissenschaftlern und NGO-Vertretern auferlegt wurden.

Ake Dikhea war ein vielstimmiges Fest; viele Gemeinschaften und Nationen waren vertreten, darunter spanische Calé und schwedische Roma-Traveller-Gruppen. In Grandma Mother Me enthüllt Lotta Adolfsson das generationsübergreifende Geheimnis, das ihre Familie bewahren muss, um in der schwedischen Gesellschaft akzeptiert zu werden. Lotta, ihre Mutter und ihre Großmutter haben aufgrund der weit verbreiteten Verfolgung, der sie ausgesetzt waren und die manchmal in Form von Zwangssterilisationen und „Rassenversuchen“ stattfand, darauf verzichtet, ihre Identität als Traveller preiszugeben. Diese rätselhafte Erzählung verwebt die Archive dieser Frauen mit Anti-Traveller-Gesetzen und statischen Naturaufnahmen. In diesen Aufnahmen bleibt die Kamera still oder ist fest an einem Ort positioniert, um ein bewegendes Gemälde zu evozieren. Manchmal, wenn keine Familienfotos vorhanden sind, präsentiert Lotta verstreute Dokumente wie Mahnungen für überfällige Zahlungen und ihre eigenen Kunstwerke. Dies kann als eine wiederherstellende Praxis angesehen werden, die es ihr ermöglicht, das auszudrücken, was in den letzten drei Generationen außerhalb der Familie nicht diskutiert werden konnte. Der Dokumentarfilm erwies sich für sie als kathartisch, als er schließlich im schwedischen Fernsehen ausgestrahlt wurde.

Obwohl die Dokumentarfilme in einem sehr spezifischen Kontext spielen, hat das Publikum immer eine Assoziation zu diesen Geschichten des Widerstands. Dies ist beispielsweise bei El Regalo (Das Geschenk) der Fall, der von drei Frauen handelt, die in der Innenstadt von Bilbao versuchen, ein Geburtstagsgeschenk für ihre Nichte Sarai zu kaufen. Der Kurzfilm zeigt, wie etwas so Triviales wie der Besuch eines Geschäfts für ein Mitglied einer rassifizierten Minderheit zu einer Herausforderung werden kann. Im Verlauf der Handlung wird dem Zuschauer klar, dass die Frauen sich immer weiter von ihrem Ziel entfernen. Nachdem sie in einem der Geschäfte von Sicherheitskräften durchsucht wurden, besetzen die drei Frauen den öffentlichen Raum und versammeln sich auf der Straße mit anderen weiblichen Mitgliedern der Gemeinschaft, angeführt von einem majestätischen weißen Pferd. Sarai bekommt kein Einhorn-T-Shirt als Geschenk, sondern ein Pferd. Das Pferd steht für die Ermächtigung der Frauen und die Fähigkeit, für sich selbst einzustehen. Während der Abspann läuft, feiert die Gruppe von Frauen sie, indem sie „Happy Birthday“ singt, während sie inmitten der Menge tanzt. Dieses von der Community inszenierte Dokudrama war einer der Gewinner des Festivals für seine respektvolle Darstellung von Roma-Frauen. 

Die Auswahl an Filmen umfasste eine Vielfalt an Sprachen, aber englischsprachige visuelle Erzählungen nahmen einen zentralen Platz ein. Lisa Smith und die Produktionsfirma Patrin Films reichten mehrere Kurzdokumentationen ein, darunter The Earth Beneath Margaret’s Feet, Romany und A Basket Full of Eggs. In den ersten beiden stellt Smith ihre eigenen Erfahrungen in den Vordergrund, um die Widerstandsfähigkeit ihrer weiblichen Familienmitglieder zu zeigen. Als Erzählerin fragt sie sich: „Wie sehe ich das soziale Konstrukt meiner selbst?“ Diese Frage prägt auch den Rest ihrer Arbeiten, die sie auf dem Festival zeigte. „The Earth Beneath Margaret’s Feet“ ist eine Sammlung von Erinnerungen, die durch die Sammlung von Erde in verschiedenen Farben und Texturen dargestellt wird, die Margaret (Smiths Großmutter) gesammelt hat. Diese Erde wurde an verschiedenen Orten gefunden, an denen Traveller-Gemeinschaften auf der Suche nach einem sicheren Ort zum Leben Halt gemacht haben. An einigen dieser Orte arbeiteten sie bei der Kartoffelernte, an anderen zogen sie Babys groß, und an wieder anderen erlebten sie die Verhaftung von Familienmitgliedern. Schließlich reflektiert der kurze Dokumentarfilm A Basket Full of Eggs die Bemühungen zur Erhaltung der englischen Volksmusik. Es handelt sich um ein Projekt, das von Hazel Marsh, einer Professorin und Forscherin für kreative Künste und Gemeinschaftsaktionen mit Traveller-Hintergrund, initiiert wurde. Durch dieses visuelle Projekt wird das Publikum dazu angeregt, darüber nachzudenken, inwieweit die Geschichte der Volksmusik mit den Melodien von Anglo-Roma-Sängern wie Minty Smith, Carolyne Hughes und Priscille Cooper verbunden ist. 

Für mich war der herausragendste Film des Festivals „The Angry Bird“ des englischen Roma-Filmemachers Jack Lilleywhite, der gemeinsam mit Lisa Smith das Drehbuch geschrieben hat. Diese elf Minuten gehören vielleicht zu den spannendsten und inspirierendsten in der Geschichte des Roma-Kinos. Sie erzählen von den Schwierigkeiten von Georgie, einer nationalen Meisterin im Autorennen, einem von Männern dominierten Sport. Nach einem Unfall muss sie sich entscheiden, ob sie weiter Rennen fahren oder sich der Rolle der Frau in ihrer Gemeinschaft und der Mainstream-Gesellschaft anpassen will. Die Männer in ihrem Leben unterstützen sie von Anfang an: ihr Vater, der ihr schon in jungen Jahren das Fahren beigebracht hat (zuerst rückwärts), und ihr Ehemann Chris, der auch ihr Mechaniker ist. Allerdings gehen nicht alle Männer so gelassen mit ihrer Anwesenheit um, da einige nicht gerne gegen Frauen verlieren. Georgie kämpft jeden Tag, bei jedem Rennen um ihren Platz. Sie kämpft wie die Frauen in den Traveller-Gemeinschaften seit Generationen, die ihr Leben weiterleben, auch wenn alles auf dem Spiel steht, trotz begrenzter Möglichkeiten und anhaltender Vorurteile. Georgie balanciert ihre Verantwortung als Ehefrau, Tante und professionelle Rennfahrerin inmitten von Unfällen, Ablenkungen und Zweifeln. 

Indem sie ihre Geschichten des Widerstands erzählen und teilen, inspirieren Roma-Frauen andere Frauen – Frauen, die ebenfalls stereotypisiert wurden, deren Geschichte nicht in den Schulen gelehrt wird, die am Rande der Gesellschaft leben und die Ernährerinnen ihrer Familien sind. In diesen Dokumentarfilmen sind Roma-Frauen nicht mehr das Objekt, sondern das Subjekt der Erzählungen. In „The Gift“ beispielsweise melden sie nicht nur ihre Meinung zu, sondern widersprechen auch den Behörden. Sie blicken in die Kamera und hinterfragen Aggressionen und Gewalt. Vielleicht liegt die Faszination von Georgies Geschichte in der Universalität ihrer Botschaft. Man kann ihr Rennen mit dem hektischen Tempo des Lebens von Frauen vergleichen, die ihre zahlreichen Verpflichtungen bewältigen müssen. Frauen jonglieren mit ihren Rollen als Berufstätige, Mütter, Arbeitnehmerinnen, Töchter, Steuerzahlerinnen und Schwestern, um nur einige zu nennen.

Wenn Sie also das nächste Mal an Roma-Frauen denken, denken Sie an Georgie, die sich auf den englischen Rennstrecken in den Angry Bird verwandelt; denken Sie an Sarai, die von ihrer Gemeinschaft im Baskenland gestärkt wird; denken Sie an Lotta, die andere dazu inspiriert, ihre Geschichten durch Filme zu teilen. Wenn Sie das nächste Mal an eine Romnija denken, denken Sie an die Millionen von Frauen, die für ihre Rechte eintreten und sich einer Welt entgegenstellen, die seit Jahrhunderten versucht, sie zu kontrollieren. Denken Sie daran, Ihre Stimme zu erheben. Denken Sie an jemanden wie Georgie, die sagt: „never retreats and never surrenders.“