Blogpost von Anna Skenderoglou Wie Musik und Film zusammenspielen – oder eine kurze Erinnerung von der richtigen Musik am richtigen Ort

Erinnerung kann ein mächtiger Motor sein. Sie hält Karrieren zusammen, formt Legenden und stiftet Sinn in Momenten, in denen alles auseinanderzufallen droht. Mit der richtigen Erinnerung verschwindet die Frage „Was soll ich machen?“ und wird zur entschlossenen Aussage: „Was kann ich sonst tun!“. Genau das steckt auch in der Geschichte des Films „Caliu – Nothing Else. What Else Can I Do?“ von Simona Constantin. 

Mit einem ausgeprägten Interesse an Musik als immateriellem Erbe illustriert Simona Constantin in diesem Dokumentarfilm, wie der rumänische Geigenvirtuose Gheorghe „Caliu“ Anghel trotz Herausforderungen mit seiner Band in der Musikszene präsent bleiben will. Was ihm Rum verschafft (hat), ist nicht selten im Zusammenhang mit Erinnerungen. In Krakau hat der Film im Wettbewerb der internationalen Musikdokumentationen dieses Jahr, nach neun Jahren Arbeit, Premiere gefeiert. 

Aber wer ist Simona Constantin eigentlich und was führt sie zu Caliu? 

Die rumänische Regisseurin beschäftigt sich seit über zehn Jahren mit traditioneller Musik in Rumänien. Dabei fragt sie vor allem nach den Überlebenschancen und -methoden klassischer Musikrichtungen im modernen Zeitalter. In einem Interview mit einem rumänischen Radiosender erklärt sie, wie zu ihrer Zeit als Studentin mit dem Balkanik Festival oder Romeo Fantastik „alte“ Musik sehr angesagt war.  

Als sie auf die sog. Lăutari, Lautenisten, stoß, fand sie als ehemalige Freizeitklavierspielerin mit Improvisationsschwierigkeiten, dieses besondere Handwerk sofort bewundernswert. Dabei lernen die Musiker:innen, meist aus Roma-Familien, ihre Kunst – wie auch der deutsche Name verrät – ausschließlich mündlich und nach Gehör, durch Laute. Ihre Musik lebt von Intuition, Erfahrung und Erinnerung. Das macht diesen Stil aber gleichzeitig auch fragil.  

Was macht ihn so besonders?  

Für Gheorghe „Caliu“ Anghel war Musik keine Wahl, sondern Herkunft und Erbe, vielleicht sogar Schicksal. Er wurde 1960 in Clejani, Rumänien, geboren, womit ihm eine musikalische Karriere quasi in die Wiege gelegt wurde, denn die kleine Gemeinde, in der historischen Region der Walachei, ist – in den richtigen Kreisen – weltberühmt für ihre Musik. Als Mitglied einer Roma-Musikerfamilie lernte er schon als Kind das Musizieren und spielte mit acht Jahren bereits beim Taraf de Haïdoucks, dem Orchester der Haiducken. Später setzte er sich für das Weiterleben der Band ein und bereist bis heute die Welt und ihre Berühmtheiten.  

Eine kurze Geschichte der Haïdoucks: Der Name der Gruppe, der auf deutsch sehr viel weniger elegant klingt, geht auf die moderne Bedeutung des Begriffs der Haiducken zurück, die sich als „Freiheitskämpfer“ verstehen. Und so, wie Freiheit vielseitig ist, ist es auch der musikalische Stil der Band. Folklore aus Rumänien verschmelzen mit den musikalischen Nachbartraditionen, unter anderem aus Bulgarien, Griechenland und der Türkei. Weltberühmt wurde dieser vielseitige Mix vor allem durch die belgischen Musikliebhaber Stéphane Karo und Michel Weber, die sich mehr oder weniger zu den Managern der Band erklärten und internationale Gigs in Barcelona, Berlin oder New York organisierten. 

Musik, Regie und Erinnerung 

Simona Constantins Dokumentation über die Band und ihren Leiter Gheorghe „Caliu“ Anghel ist in ihrem filmischen Wesen ein Stück Erinnerung. Als Pendant zu den Lautenisten lebt auch ihre Dokumentation von mündlichen Erzählungen und setzt sich dabei selbst aus vielen kleinen Erinnerungsmomenten zusammen.  

Da ist an erster Stelle die Erinnerung, die Caliu von seinem ehemaligen Manager Stéphane Karo hat. Er hat erlebt, wie sich ein Mensch außerhalb seiner eigenen Gemeinde so sehr für seine Musik begeistern konnte und alles daransetzte, ihr eine Bühne zu geben. Der Tod von Karo sollte nicht das stumme Verschwinden dieses Engagements bedeuten. Die Erinnerung an ihn, brachte Caliu schließlich dazu, die Band unter eigener Führung neu zu formieren und in die Fußstapfen seines Managers zu treten. Mit dem Namen Taraf de Caliu kam die Band kurze Zeit nach Stéphane Karos Tod wieder zusammen und ein neues Album wurde aufgenommen, das heute noch nicht veröffentlicht ist. Der Film dokumentiert den Weg dorthin in einem Zeitraum von einem knappen Jahrzehnt und gibt einen Vorgeschmack für die Musik und die Persönlichkeiten hinter dem neuen Album. Und in diesem Zeitraum dokumentiert der Film noch einen weiteren Erinnerungsvorgang, einen, der weit über die Dörfer hinaus, bis nach Hollywood reicht.  

Im Kurzfilm „Iagalo“ von Paul Tanicui aus dem Jahr 2001 wird das Ereignis mit den Worten von Caliu nacherzählt. Iagalo bedeutet hierbei sinnbildlich „brennen“: sich dem widmen, was man leidenschaftlich gerne macht und was man gut macht, mit Talent und Würde.

Im Interview mit dem MDR spricht sie von ihrem Wunsch, neben den großen Kinoleinwänden, den Film auch in Karawanen-Form durch die kleinen Gemeinden ziehen zu lassen, in denen heute noch Lautenisten spielen. So werden vielleicht auch die jungen Generationen von diesem Musikstil angesprochen und inspiriert ihn weiterzuführen.^[3]

Was bleibt uns also anderes übrig, als ihn so bald wie möglich anzusehen? Nichts, außer bereits den Trailer anzuschauen.