Blogpost von Dr. Birgit Hofmann Weiblicher Widerstand, Düsterkeit, Licht: Augen-auf-Kinotag-Film „In Liebe, eure Hilde“ (D 2024)

Hilde Coppi (1909–1943) war politisch der KPD nahestehend. Ein zentraler Impuls für ihren Widerstand – ebenso wie für den ihres Mannes – ging von einer NS-Propagandaausstellung aus, die die Sowjetunion diffamierte. Hans Coppi, der aus einem kommunistisch geprägten Elternhaus stammte, war bereits im Widerstand aktiv, als sich das Paar kennenlernte und im KZ Oranienburg inhaftiert gewesen. Die beiden heirateten 1941. Hilde war jedoch nicht lediglich die Ehefrau eines Oppositionellen, sondern selbst aktiv beteiligt, etwa indem sie Materialien für Flugblätter organisierte und Papier aus ihrer Arbeitsstelle beschaffte (Kruse 2024, S. 73). Zum Tode verurteilt wurde sie wegen „Vorbereitung zum Hochverrat in Tateinheit mit Feindbegünstigung, Spionage und Rundfunkverbrechen“; ein Gnadengesuch wurde abgelehnt. 

An diesem Punkt setzt die filmische Imagination ein. In Liebe, eure Hilde nutzt die historische Figur und ihr Umfeld als Projektionsfläche für ein anderes, besseres Deutschland, das zwar existierte, aber stets in der Minderheit blieb. Licht und Dunkelheit fungieren als zentrale ästhetische Mittel, um dieses andere Deutschland dem Terror der NS-Herrschaft entgegenzusetzen: Dem Gefängnisalltag und der Hinrichtung Hildes stehen in Rückblenden die hellen, beinahe unbeschwerten Momente des Lebens der jungen Widerstandsgruppe gegenüber.

Diese Form der Darstellung inszeniert dabei auch ein kollektives und individuelles Gedächtnis, in dem die hellen Szenen das Widerstandspotenzial und die Kraft des Lebendigen, von Kunst, Bohemeleben und Alltag symbolisieren, während die Gefängnisszenen die historische Realität von NS-Unterdrückung und Gewalt rekonstruieren. So wird die Repräsentation von Erinnerung als ein filmischer Prozess sichtbar, in dem historische Fakten, persönliche Erlebnisse und visuelle Fiktion verschränkt werden (vgl. z.B. Assmann 2011; Winter 2010). Der Film von Andreas Dresen vermittelt damit die Erfahrung von Geschichte als sinnlich erfahrbares Gedächtnis, das sowohl die Gefahren der NS-Herrschaft als auch die menschliche Dimension des Widerstands greifbar macht.

Der Weg in den Widerstand und das Leben der Protagonistin noch unter der NS-Herrschaft erscheinen ausschließlich in Rückblenden: Szenen am Strand, im Café oder bei privaten Feiern. Diese Passagen wurden von Teilen der Kritik als zu idyllisch empfunden. Dennoch entwirft der Film kein vollständig bereinigtes Bild des Alltags in der Diktatur. So sehen wir Hilde, wie sie aus der Kleingartenkolonie von einer dunklen Limousine abgeholt wird; ihrer Mutter (Tilla Kratochwil) teilt sie nüchtern ihre Verhaftung mit.  

Die Nähe Hildes zur Arbeiterbewegung und zum Kommunismus wird nicht explizit erklärt, sondern subtil miterzählt. Diese Zurückhaltung prägt den gesamten Film: ruhig, ohne Pathos und mit vergleichsweise geringer dramatischer Zuspitzung schildert er die letzten Monate einer jungen Frau, von der Haft über die Geburt ihres Kindes bis zur Hinrichtung. Gezeigt werden entwürdigende Leibesvisitationen, Verhöre, denen Hilde standhaft begegnet, sowie die Geburt ihres Sohnes unter Haftbedingungen – bis das Todesurteil Mutter und Kind trennt.

Aus der Haft schrieb Hilde Coppi an ihre Mutter: 

Der Ausgang der Geschichte ist von Beginn an bekannt. In beinahe brechtscher Manier – die Gefängnisszenen sind kammerspielartig inszeniert – richtet sich die Spannung nicht auf das „Was“, sondern auf das „Wie". Die nicht-chronologische Erzählweise hat dem Film den Vorwurf eingetragen, zu wenig Spannung zu erzeugen. Tatsächlich kann man fragen, ob die ruhige, anspruchsvolle Variante des Gefängnisfilms in dieser Länge (2 Std. 4 Min.) nicht stellenweise überfordert.

Die Geschichte der „Roten Kapelle“ wurde bereits mehrfach filmisch aufgearbeitet, etwa in der DEFA-Produktion KLK an PTX – Die Rote Kapelle (1971) oder in der ARD-Serie Die rote Kapelle (1972). Andreas Dresen betont als Motivation seines Films, dass weiblicher Widerstand in der Erinnerungskultur unterrepräsentiert sei. Gerade bei der sogenannten Roten Kapelle habe es „unglaublich viele tapfere Frauen“ gegeben, „die dort nicht nur Kaffee gekocht haben“ (Kronen-Zeitung 2024). Aufgewachsen in der DDR, sei er vor allem mit heroisierten Widerstandsfiguren konfrontiert gewesen; die Geschichte Hildes habe ihn gerade deshalb berührt, weil sie von „normalen Menschen“ erzähle.

Der Film trägt die Handschrift seines Regisseurs, über den das Lexikon des deutschen Films festhält, seine Werke erzählten Geschichte, „ohne Historienfilme zu sein“ (Rother 2024: 860). Wie häufig arbeitete Dresen erneut mit der Drehbuchautorin Laila Stieler zusammen. Die Konzentration auf das Persönliche im Politischen prägt auch In Liebe, eure Hilde. Für das Publikum – insbesondere für jüngere Zuschauerinnen und Zuschauer, denen Liv Lisa Fries aus Babylon Berlin bekannt ist – kann dies einen besonderen Zugang eröffnen.

Das Spiel von Fries besitzt trotz historischer Kostümierung etwas Gegenwärtiges. Wenn Hans und Hilde sich über ihr neugeborenes Kind beugen, wirken sie wie junge Eltern von heute. Die Cafészenen und Ausflüge an den See erzeugen Nähe und Vertrautheit. Geschichte wird so als Gegenwart erfahrbar, während die Gefängnisszenen beinahe körperlich spürbar werden. Als „Geschichte einer bedingungslosen Liebe“ beworben, knüpft der Film bewusst an emotionale Erzähltraditionen an. Hilde erscheint als „eine von uns", zugleich aber bleibt sie in ihrer politischen Konturierung bewusst zurückhaltend. Dies kann als Stärke wie als Schwäche gelesen werden – möglicherweise auch als notwendige Strategie, um die kommunistische Prägung der Roten Kapelle in einer westdeutsch geprägten Erinnerungskultur anschlussfähig zu machen.

Im Abspann erhält Hans Coppi junior das Wort, der, im Gefängnis geboren und ohne seine Eltern aufgewachsen, später als Historiker dieser Geschichte nachspürte. Seine Mutter durfte so lange am Leben bleiben, wie sie ihn stillte. Aufgewachsen in Ost-Berlin, verkörpert er eine gesamtdeutsche Erinnerungsgeschichte. Während der Abspann einen See zeigt – ein Echo der hellen Rückblenden – erfahren wir, dass nur ein einziger Funkspruch der Coppis sein Ziel erreichte. Oder, um Harro Schulze-Boysens Motivation zu zitieren: „Die letzten Argumente sind Strang und Fallbeil nicht, und unsere heutigen Richter sind noch nicht das Weltgericht.“ Widerstand, so legt In Liebe, eure Hilde nahe, ist Handlung und Haltung zugleich – und leuchtet in der Erinnerung über das Dunkel hinaus.