Blogbeitrag von Roman Woopen Filmreihe 2026: Gegen Antiziganismus und für Sinti* und Roma* Empowerment

Veröffentlicht am 17.07.2026

Der Critical Film & Image Hub an der Forschungsstelle Antiziganismus der Universität Heidelberg veranstaltete in Kooperation mit der Evangelischen Akademie zu Berlin die zweite Edition der Filmreihe „Ich sehe was, was du nicht siehst. Antiziganismus im Film“. Roman Woopen (Vision Kino) bietet einen Überblick und Eindrücke von den gezeigten Filmen und anschließenden Panelgesprächen.

Spätabends nach der letzten Filmveranstaltung stehen wir in kleinem Kreis, auch mit Radmila Mladenova. Sie hatte den Film THE GARBAGE HELICOPTER (Schweden 2015, R: Jonas Selberg Augustsén) als „Erfrischungsgetränk in der Wüste“ vorgestellt, da er sich keiner antiziganistischen Stereotype bediene und stattdessen neue Bilder und Erzählungen suche. Ein Vertreter einer Sinti* und Roma* Selbstorganisation ist sichtlich irritiert. Er stellt fest, dass der Film noch nicht einmal benenne, dass die Protagonist*innen Angehörige der Minderheit seien, schließlich könnten Gadjé (nicht Sinti* und Roma*) das im Film gesprochene Romanes nicht einordnen. Sei damit nicht jeder Auftrag an Aufklärung und Diskriminierungskritik gescheitert? 

In diesem Aufeinandertreffen von Filmwissenschaftlerin und dem Vertreter einer Selbstorganisation wird einiges anschaulich, was auch die Filmveranstaltungen beschäftigte: dass es viele verschiedene, komplementäre antiziganismuskritische Ansätze gibt, dass auch Filme über, von und mit Sinti* und Roma* sehr politisch sind und wirken, gleichzeitig immer mehrdeutig bleiben und ein Eigenleben in der Rezeption führen. 

Das Medium Film in der antiziganismuskritischen Arbeit zu zentrieren, ist bereits ein höchst politischer und bedeutungsvoller Akt. Die Filmgeschichte steht in einer langen antiziganistischen Tradition. Die Motive wiederholen sich, wechseln sich lediglich zwischen Kriminalisierung, Dehumanisierung, Exotisierung und Sexualisierung ab. Die Filme spiegeln die gesellschaftspolitische Situation, in der sie entwickelt wurden, und leisten wiederum ihren eigenen Beitrag darin. Sie bestärken Bilder, Emotionen und Erzählungen, die sich der Dominanzgesellschaft wie auch Sinti* und Roma* einprägen. Talina Connolly (Netzwerk Sinti Roma Kirchen der Evangelischen Akademie zu Berlin) stellte auf dem Panel der zweiten Filmveranstaltung etwa fest, dass ihr als Kind Sinti* und Roma* Vorbilder in Filmen gefehlt hätten, es mit Esmeralda nur Klischeebilder gab. Das habe Verunsicherung und Fremdheitsgefühl ausgelöst, während Gadjé Kinder antiziganistische Mechanismen lernten.

Umso wichtiger sind Filme wie die der Filmreihe, die mit antiziganistischen Stereotypen brechen, vielmehr den Blick auf den erlebten Antiziganismus wenden, den Widerstand und die Diversität von Sinti* und Roma* zeigen, vom Drehbuch bis zur Postproduktion von und mit der Minderheit erarbeitet werden, uvm. Solche Filme können Sinti* und Roma* stärken, unterdrückte Geschichten erzählen, dabei helfen, Traumata und Gefühle zu bearbeiten, und auch etwas in der Dominanzgesellschaft bewegen. Filme entfalten dabei ihre politischen Untertöne durch ihre künstlerische Gestaltung – eine besondere Musik oder auch ihre Abwesenheit, ausgeleuchtete statt dunkel inszenierte Figuren, oder Humor. Sie sind natürlich kein Kommissionsbericht für die Bundesregierung und kein Erklärvideo für die Dominanzgesellschaft. Filme wirken als Kunstwerke, wirken emotional in uns, schenken uns Bilder und Geschichten, und sind darüber auf ihre eigene Art sehr politisch.

Die vier Filmveranstaltungen

Vor diesem Hintergrund war die Filmauswahl der Filmreihe „Ich sehe was, was du nicht siehst. Antiziganismus im Film“ sicherlich eine künstlerische wie politische Aushandlung. Gezeigt wurden Filme, die aus verschiedenen Perspektiven von Sinti* und Roma* in der Gegenwart erzählen, und die keine antiziganistischen Bilder und Narrative reproduzieren, sondern Antiziganismus thematisieren. Die Veranstaltungsorte deuteten bereits auf die Diversität der Filme hin: begonnen im Haus der Evangelischen Kirche am Gendarmenmarkt, über das Programmkino SİNEMA TRANSTOPIA im Wedding, zum Pilecki-Institut unweit des Brandenburger Tors und die Nordischen Botschaften. 

Neben den verschiedenen nationalen Kontexten der Filme aus Spanien, Rumänien, Großbritannien und Griechenland wies Künstler*in und Aktivist*in Cat Jugravu auf die intersektional verschiedenen Erfahrungen der Figuren hin, etwa auf der Basis von Geschlecht, mentaler Gesundheit und Alter. EL REGALO/THE GIFT (Spanien 2025, R: Lara Izagirre Gariurieta) greift die demütigende Erfahrung vieler Sinti* und Roma* auf, des Ladendiebstahls bezichtigt und polizeilich überprüft zu werden. Die drei jungen Romnji im Film weisen dabei auf die Diskriminierung hin und schauen direkt in die Kamera, als würden sie die Zuschauer*innen in ihre Verantwortung holen, die Szene zu bezeugen und vielleicht einzuschreiten. Aufgelöst wird die Szene phantasievoll und bestärkend. Eine Vielzahl an älteren Romnji steht ihnen bei. 

In LA REVEDERE CASTELULE/ GOODBYE, CASTLE (Rumänien 2024, R: Alina Șerban) besuchen zwei Schwestern das Kinderheim, in dem sie aufgewachsen sind. Sie sprechen sowohl über die Armut und die psychischen Erkrankungen der Eltern, über die Ausgrenzung in der Schule, ihre Scham, als auch wie sie damit bis heute umgehen und über sich hinausgewachsen sind. Die eine ist inzwischen stolze Mutter und die andere nach ihrem Studium beruflich erfolgreich. THE ANGRY BIRD (Großbritannien 2025, R: Lisa Smith & Jack Lilleywhite) zeigt eine toughe Traveller Rennautofahrerin und Mutter. Rasende Inszenierungen ihrer Rennen treffen Standbilder von der Gemeinschaft ihres Wagenplatzes, alles unterlegt von ihren Analysen zu Antiziganismus und ihrem Umgang damit. Auf dem Panel zitiert Cat Jugravu sie zum Beispiel mit „I am not ashamed by who I am but others are“ (Ich schäme mich nicht dafür, wer ich bin, aber andere schon). Regisseurin und Produzentin Lisa Smith stellte außerdem das Romani Filmmakers Network vor, ein Netzwerk für Lobby und Bildung in der Filmbranche sowie für Austausch und gegenseitige Unterstützung. ALL THE LOVE IN MY BODY (Griechenland 2026, R: Carmen Baltzar) fuhr zum Abschluss allen in die Knochen. Zwei junge Romnji Schwestern verkaufen Souvenirs an Tourist*innen. Sie werden als Ruhestörung, als potentielle Gefahr und, beruhend auf einer wahren Begebenheit am Strand von Torregaveta in Italien 2008, offenbar nicht einmal als Menschen wahrgenommen. Die Figur des jüngeren Mädchen versucht, sich in ihre kindliche, spielerische Welt zu begeben, scheitert aber an der antiziganistischen Realität. Gewidmet ist der Film in Trauer um Cristina and Violetta Djeordsevic.

Toby Gorniak teilt seinem Gegenüber mit, welchen Hass und auch welche physische Gewalt er bereits als Junge von Rechtsextremen erfahren hat, dass seine Familie deswegen nach Großbritannien migriert ist. Der wiederum erzählt ihm, dass er als Jugendlicher von Hitler fasziniert war, wie sehr er Juden_Jüdinnen und Roma* hasste und Hassgewalt ausgeübt hat. Die Regisseure beider Filme gingen anschließend ins Panelgespräch mit Afro-Sintezza Aktivistin, Sängerin, Autorin, Regisseurin Tayo Awosusi-Onutor, moderiert von Talina Connolly. Sie betonten beide, dass sie mit ihren Filmen einen Beitrag zur Aufklärung über Rechtsextremismus leisten möchten, der heute in vielen europäischen Ländern ein Ausmaß angenommen hat, das weit über die jungen Skinheads in ihren Filmen hinausreicht. Toby Gorniak ergänzte auch den persönlichen Gewinn aus dem Gespräch, sich einander emotional so geöffnet zu haben. Dies gilt sicherlich auch für den ehemaligen Neonazi, der als Jugendlicher seine Gefühle nicht anders verarbeitet hat als durch rassistische Gewalt. Diese Ansätze rassismuskritischer Arbeit lassen sich vielleicht als Rechtsextremismusprävention, Aussteigerprogramme, Blick auf soziale Fragen, emotionale Bildung, kritische Männlichkeit zusammenfassen. Tayo Awosusi-Onutor brach außerdem eine Lanze für Empowerment, Community Building und eine größere Sichtbarkeit von Sinti* und Roma*. Sie animierte alle, nicht nur Filme wie diese zu konsumieren, sondern sich anschließend auch zu engagieren – und zwar so alltäglich wie sich die Zähne zu putzen.

Wiederholt werden sie von Gadjé auf Englisch angesprochen, wiederholt antwortet eine*r von ihnen, sie sprächen Schwedisch. Miteinander sprechen sie im Übrigen Romanes. In aller Ironie hängt dem Film eine Schwere an, nicht erst durch den Besuch einer Fotoausstellung über den Holocaust. Wie die Roma* Aktivistin und Darstellerin der Figur der Mutter, Angelina Dimiter-Taikon, auf dem Panel sagte, „das Roma* Auge weint immer, etwas in uns ist ernst, auch wenn wir lachen“. Die Langsamkeit und Schwere des Films seien gleichzeitig eine große schauspielerische Herausforderung gewesen, denn im Film hätten sie gar nicht lachen sollen, beschreibt sie lachend. In puncto Roma* Repräsentation wurde das Filmprojekt auch von Mikael Demetri beraten. Auf dem Panel schildert er, dass die Ausstattung des Films an sein eigenes Wohnzimmer angepasst wurde, und er zum Beispiel eine geplante Sexszene strich. Radmila Mladenova kontextualisierte dies mit der Gegenüberstellung, dass antiziganistische Filme Roma* hingegen als hypersexuell inszenieren. 

Filmreihe in der dominanzgesellschaftlichen Wüste

Die Filmreihe scheint bewusst kursorisch verschiedene Filme, Aspekte und Stimmen in den Vordergrund gerückt zu haben, die sich gegen Antiziganismus richten und Sinti* und Roma* stärken. Diese verschiedenen Filme und Filmgespräche in einem abschließenden Absatz zusammenzufassen, würde ihrer großen thematischen und künstlerischen Tiefe und Breite nicht gerecht. Auch das Eigenleben der filmischen Wirkung und Rezeption der Zuschauer*innen, das individuell sehr unterschiedlich ausfällt, kann an dieser Stelle nur wiederholt angedeutet werden. Mit Radmila Mladenovas Bild des „Erfrischungsgetränks in der Wüste“ könnte man vielleicht die gesamte Filmreihe beschreiben und hoffen, dass sie weitergeführt wird, die Filme weiter besprochen werden und wirken. Denn Filme sind nicht nur ein dominanzgesellschaftlicher Schauplatz des Antiziganismus oder ein Moment passiven Medienkonsums. Filme wie die der Filmreihe können unterdrückte Bilder und Geschichten in unser kollektives Gedächtnis holen, Antiziganismus mehrdimensional besprechbar machen, Resilienz in der dominanzgesellschaftlichen, post-nationalsozialistischen Wüste fördern und gesellschaftliche Diskurse, Bildung und Politik anregen. Dass das den Filmen gelungen ist, wurde vielfach aus dem Publikum gespiegelt.